Entre notas y épocas


Cuesta creer que sea posible que las escalas y la ordenación armónica que usaban compositores barrocos aún se sigan usando para crear música moderna. La Música tiene una popularidad que se concreta en composiciones de diferentes épocas, dimensiones, estructuras y finalidades. Para acercarnos a ellas precisamos de un orden.

Con el barroco nace el estilo recreativo, estilo que surge como un experimento vocal propuesto por lo humanistas a finales del renacimiento. Esta etapa se caracteriza por la alternancia del estilo recreativo con la del aria en sus formas vocales como cantatas de cámara, gran cantata, cantata de iglesia, oratorio y óperas.

El termino cantata sirve para identificar las composiciones de voz solista con las de acompañamiento de bajo continuo, llamadas cantatas de cámara, y de las grandes composiciones con acompañamiento instrumentas conjunto, llamadas gran cantata.

La ópera es la manifestación musical de mayor envergadura y valoración en nuestra cultura occidental. Ha ido evolucionando y adaptándose a los requisitos artísticos de cada época.
La opera barroca nace a principios del siglo XVII como un espectáculo para minorías adineradas.

En el barroco se desarrollan numerosas composiciones tanto para instrumentos solistas como para conjuntos instrumentales. Entre las primeras destacan el preludio, la toccata, el recercare, la suite y la fuga.

La fuga es una composición de estilo contrapuntístico que se basa en el uso de la imitación de un tema generados, el tema de la fuga, denominado ''sujeto''.

La sonata barroca es una composición de un solo movimiento divididas en dos partes o secciones que se repiten.

Las formas instrumentales de cámara barrocas son la sonata da chiesa y la sonata da cámara. Por último, las formas instrumentales orquestales típicamente barrocas son la suite orquestal, el concerto grosso, el concerto para solista y la obertura.



jueves, 10 de enero de 2013

Mecano, Amaral y Pachelbel

Yéndonos ahora más a un terreno más cercano y conocido como lo es la música española, vamos a centrarnos en un grupo español que se podría decir que es internacional de la música pop como lo es ''Mecano''. Estuvo activo entre activo entre 1981 y 1992.



El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente "tecno", durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.
A pesar de llevar 20 años sin hacer música sobre un escenario, sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos más recordados en la memoria musical española e hispanoamericana.

Nos vamos a centrar en su canción ''Mujer contra mujer'' esta canción habla sobre la homosexualidad, es una critica a las personas que no están de acuerdo con esta tendencia sexual. Es una canción pasional y amorosa, es trágica pero tierna y bonita.


Esta canción está en la tonalidad de Re Mayor al igual que el canon y también sigue la misma secuencia de acordes. Esta canción es un ejemplo pues cualquiera de la mayoría de las canciones de mecano siguen el mismo patrón.


Otra grupo español de Pop internacional es Amaral. 


Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidadJuan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.



Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rockespañol". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

Vamos a centrarnos en dos de sus canciones ''Son mis amigos'' y ''Como hablar''

 

Estas también son una especie de ejemplo porque la mayoría de las canciones de Amaral siguen el mismo tipo de acordes por loq ue siguen el mismo tipo que el canon de Pachelbel.




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