Entre notas y épocas


Cuesta creer que sea posible que las escalas y la ordenación armónica que usaban compositores barrocos aún se sigan usando para crear música moderna. La Música tiene una popularidad que se concreta en composiciones de diferentes épocas, dimensiones, estructuras y finalidades. Para acercarnos a ellas precisamos de un orden.

Con el barroco nace el estilo recreativo, estilo que surge como un experimento vocal propuesto por lo humanistas a finales del renacimiento. Esta etapa se caracteriza por la alternancia del estilo recreativo con la del aria en sus formas vocales como cantatas de cámara, gran cantata, cantata de iglesia, oratorio y óperas.

El termino cantata sirve para identificar las composiciones de voz solista con las de acompañamiento de bajo continuo, llamadas cantatas de cámara, y de las grandes composiciones con acompañamiento instrumentas conjunto, llamadas gran cantata.

La ópera es la manifestación musical de mayor envergadura y valoración en nuestra cultura occidental. Ha ido evolucionando y adaptándose a los requisitos artísticos de cada época.
La opera barroca nace a principios del siglo XVII como un espectáculo para minorías adineradas.

En el barroco se desarrollan numerosas composiciones tanto para instrumentos solistas como para conjuntos instrumentales. Entre las primeras destacan el preludio, la toccata, el recercare, la suite y la fuga.

La fuga es una composición de estilo contrapuntístico que se basa en el uso de la imitación de un tema generados, el tema de la fuga, denominado ''sujeto''.

La sonata barroca es una composición de un solo movimiento divididas en dos partes o secciones que se repiten.

Las formas instrumentales de cámara barrocas son la sonata da chiesa y la sonata da cámara. Por último, las formas instrumentales orquestales típicamente barrocas son la suite orquestal, el concerto grosso, el concerto para solista y la obertura.



jueves, 10 de enero de 2013

Instrucciones. Maria Del Carmen López Martínez y Maria Vivar Gonzalez.

La distribución de blogger no me deja poner la 1º entrada al principio, las entradas van en orden cronológico pero comienzan por el final, siendo la 1º la ultima, teniendo que buscarla en entradas anteriores o antiguas.

A la derecha de la pagina podéis encontrar una especie de resumen con todos los títulos de las entradas yo prefiero llamarlo ''indice'', si pincháis sobre ellos podéis acceder directamente a la entrada que deseéis leer.

Luego por si eres de otra nacionalidad hay un marcador para traducir la pagina entera. Y si lo deseas y te gusta mi página la puedes recomendar dando clik en la ''g''.

Muchas gracias por la atención y por visitar nuestro blog. Por ultimo añadir que este blog pertenece y esta realizado por Maria Del Carmen López Martínez y Maria Vivar Gonzalez, Estudiantes de Bellas Artes en la Facultad de Castilla La Mancha (UCLM) en el curso 3ºB de Grado.

Este blog está creado para la asignatura Historia Del Arte impartida por la profesora Isis Saz Tejero.

Otras canciones.

Otras canciones que se parecen al canon y que siguen el mismo patron son:

Con la canción de “cuéntame” de Formula V, una banda española, ocurre lo mismo. La canción es de 1969 y al igual que el resto esta canción de estilo pop  guarda relación  con el canon de Pachelbel.




Nacha pop, un grupo musical español de los 80, con la canción “ la chica de ayer” que marco la movida madrileña.





Incluso en las intros y them de las series de televisión como Laverne & Shirley, 1976-1983.





 También con Antonio Orozco, por ejemplo en la canción de “devuélveme la vida”, 2001.



Bob Marley con la canción reggae de “No women, no cry” , 1975.



Colleen Ann Fitzpatrick mejor conocida por su nombre artístico Vitamina C, es una cantante de música pop, compositora, bailarina y actriz estadounidense. Que hizo la famosa canción de “Graduation (Friends forever)”.



Natalie Jane Imbruglia, una cantante y actriz australiana. De padre siciliano y su primer single. en 1997.



Mecano, Amaral y Pachelbel

Yéndonos ahora más a un terreno más cercano y conocido como lo es la música española, vamos a centrarnos en un grupo español que se podría decir que es internacional de la música pop como lo es ''Mecano''. Estuvo activo entre activo entre 1981 y 1992.



El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.

Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente "tecno", durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.
A pesar de llevar 20 años sin hacer música sobre un escenario, sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos más recordados en la memoria musical española e hispanoamericana.

Nos vamos a centrar en su canción ''Mujer contra mujer'' esta canción habla sobre la homosexualidad, es una critica a las personas que no están de acuerdo con esta tendencia sexual. Es una canción pasional y amorosa, es trágica pero tierna y bonita.


Esta canción está en la tonalidad de Re Mayor al igual que el canon y también sigue la misma secuencia de acordes. Esta canción es un ejemplo pues cualquiera de la mayoría de las canciones de mecano siguen el mismo patrón.


Otra grupo español de Pop internacional es Amaral. 


Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidadJuan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock'.



Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rockespañol". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

Vamos a centrarnos en dos de sus canciones ''Son mis amigos'' y ''Como hablar''

 

Estas también son una especie de ejemplo porque la mayoría de las canciones de Amaral siguen el mismo tipo de acordes por loq ue siguen el mismo tipo que el canon de Pachelbel.




Avril Lavigne y Pachelbel

Ya que estamos en el genero Punk-Rock internacional (osea, en inglés), os quiero hablar de esta cantante canadiense, que ademas de ser cantautora es diseñadora de moda y actriz. Os hablo de Avril Lavigne, para los que andáis un poco distraídos es esta chica rubia que un buen día se puso mechas rosas y comenzó ha hacer Punk-pop comercial y todos dijimos ¡¿porque?!. Aun así he de decir que tiene albumnes muy buenos.




Algunos críticos desde sus inicios la llaman como la princesa del pop punk. Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records. Luego del lanzamiento de cuatro álbumes de estudio, Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007) y Goodbye Lullaby (2011). Lavigne ha vendido más de 40 millones de albumes y 35 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo Cinco sencillos número uno mundialmente; «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm With You», «My Happy Ending», «Girlfriend». Su éxito se debe a sus influencias transitando por los caminos del power pop y el punk, mezclados en una fórmula propia solo de ella. Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, con una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.
En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente. La cantante es también poseedora del récor guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go. El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.
Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.



¿Mejor antes verdad?. Dejando las bromas de un lado, nos vamos a centrar en una canción suya muy conocida que se titula ''Sk8er Boi''. Esta canción cuenta la historia de los prejuicios sobre los ''punkis'' y como no se ha de prejuzgar pues al final puede ser todo lo contrario a lo que creías  En esta historia un chico punk se enamora de una chica pijilla, ella lo rechaza aunque le gusta, al final ella crece termina mal y el es una estrella de rock que se va con otra chica que le comprende y escribe canciones sobre la niña pija que creía concoer.


Esta canción también comienza en Re Mayor al igual que el canon de Pachelbel y ademas sigue su misma secuencia de acordes, ademas de terminar con la misma cadencia completa y final que el canon.


Green Day y Pachelbel


Green Day es una banda estadounidense de punk rock y pop punk integrada formada por tres miembros originariamente; Billie Joe Armstrong (guitarras, voz), Mike Dirnt (bajo, coros) y Tré Cool (batería). Esta formación estuvo vigente hasta el 2012, donde se integra su guitarrista de apoyo ; Jason White. El grupo es de Oakland, California se creo anticipadamente en 1987 bajo el nombre de Sweet Children, con el bateria Al Sobrante. En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después de su primer álbum de estudio.
Fue uno de los primeros grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde solían ir bandas de punk rock. Sus primeras creaciones se realizaron por medio del sello discográfico ‘’independiente Lookout!’’, gracias a las ventas con exto de sus primeros trabajos discográficos, obtuvieron una importante cantidad de fans. En 1994 el conjunto firmó con ‘’Reprise Records’’, con este sello lanzaron el aclamado <<Dookie>>, con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional.
Green Day junto a otras bandas como ‘’The Offspring’’ y  ‘’Rancid’’, fueron los que hicieron posible el renacimiento y popularizan los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las ventas masivas de sus discos produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con  American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock.

En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista ‘’Kerrang!’’ los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de ‘’Metallica’’. Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de’’ Rolling Stone’’, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.

Una de sus canciones más conocidas es ''boulevard of broken drams'' pero no nos centraremos en esta nos vamos a centrar en ''Basket case'' esta tiene una tonalidad semejante al canon que hizo Pachelbel. ¿Nos os parece increíble que tanta variedad de estilos y tanta música distinta tengan en común un canon tan antiguo?


Esta canción también comienza en Re Mayor como el canon, esta canción se nutre de bajo semi-continuo y de ''pichicato'' en el comienzo de la canción, algo parecido a lo que hace el bajo en esta canción a lo que el violonchelo hace en el canon.

Otras canciones que tienen estas caracteristicas de ellos son:



Otras canciones suyas también muy famosos y que siguen el patrón del canon son ''Hollydays'' y ''Paranoide''.


Esta es una imagen que me parece bastante artística de su ultimo trabajo. Para despedir a este gran grupo os la muestro. Bajo mi punto de vista es preciosa.


U2 y Pachelbel



Otro grupo mítico de rock de los 80 son U2, banda originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton(bajo), y Larry Mullen, Jr. (batería).En sus inicios U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero tras un tiempo empezaron a incorporar a su música géneros más conocidos. A lo largo de esta búsqueda musical, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo complementadas por imágenes espirituales, se centran en temas personales y socio políticas.U2 se formó en la Mount Temple Comprehensive School, cuando sus componentes eran adolescentes y no tenían mucha idea de música. En cuatro años firmaron su primer contrato discográfico con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy. A mitad de los 80, se convirtieron en una banda conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como concertistas en vivo que como artistas comerciales, hasta que llegó su álbum de 1987 que los catapulto a la fama, The Joshua Tree, el cual según la revista Rolling Stone, llevó a la banda «de héroes a superestrellas». La reacción a su "estancamiento" musical a finales de los años 80, hizo que el grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, durante esta década U2 se empaparía del pop y el rock alternativo. Su salto más lejano a lo que serían sus primeras raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock, hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de éxito medio, pero su sencilla presentación, le dio a la banda su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2 volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind. Despues de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían sus influencias musicales iniciales.Sin duda alguna, la canción más conocida de U2 es Whit or whitout you esta canción es una canción que habla de la ruptura, de que podrá continuar que no es imprescindible el amor es su vida, es una canción de amor dramático. Se puede notar la influencia del canon en toda la canción.



Otros temazos de U2  que tienen que ver con el canon son:






Si os fijáis en estas canciones todas empiezan en Re Mayor al igual que la primera y al igual que el canon de pachelbel.


The Beatles y Pachelbel

The Beatles creo yo que son el grupo pop-rock más conocidos, internacionalmente, y queridos de los 90. La historia de este grupo es espectacular y trágica  sobretodo por la muerte de uno de sus miembros, que fue asesinado por una fans.



''Let it be'' es, bajo mi punto de vista, la canción más conocida, versionada, tocada, chigoroteada (de chirigota, que para quien no lo sepa es cambiar la letra a las canciones haciendo una que  sea graciosa o que tenga que ver con algún evento), y pegadiza de ellos.

Esta canción habla de tiempos de tormenta personal, de malas rachas y da ánimos, dice que '' la madre Maria'' le consuela, le da ánimos. Deja que llegue el buen tiempo, que va a llegar.

Los Beatles han seguido varias corrientes, desde la psicodelia hasta el pop más internacional. pero la mayoría de sus canción siguen un mismo patrón. Vamos a centrarnos en Let it be porque, aparte de por ser la que más se asemeja a ''el canon de Pacelbel'' es la más conocida internacinalmente al igual que el canon.




Si nos fijamos, el fenómeno del canon o ''la maldición'' del canon se puede apreciar en toda la canción, desde el principio hasta el final. Esto suele ocurrir en las canciones pop de los 90, el estribillo y la estrofa suelen tener la misma secuencia de acordes seria  A= estribillo B= estrofa y si acaso un puente= C. Siendo así, esta canción sería: B B'+ A + B +A.

Otro temazo de ''The Beatles'' es ''Yesterday'' Este tema es una canción de amor o más bien de desamor. Trata de la perdida de la amada, del dolor que le produce que ella se haya ido, del no entender el porque se ha ido, del sentirse perdido sin ella. Es una canción triste, todo lo contrario que la anterior. En esta canción podemos apreciar el canon en el estribillo.

Otras canciones son:







miércoles, 9 de enero de 2013

Aerosmith y Pachelbel

Lo mismo que hemos visto antes ocurre con dos canciones de Aerosmith, ''remember'' y ''cryin''
Cryin esta escrita en Si Bemol Mayor como, dice la partitura de la imagen, pero ocurre lo mismo que con ''La puerta de alcalá y el cha cha cha'' primero tenemos que transportarla a Re Mayor y después tenemos que coger el estribillo, de esta forma comprobamos que sigue el mismo patrón que el canon de Pachelbel.

Con Remember ocurre lo siguiente. La partitura está escrita en Do menor, pero tenemos que irnos a su pre estribillo enlazándolo con su estribillo para obtener esta correspondencia de sonidos con el canon de Pachenbel.


Lo más llamativo de esto es que, si os habéis fijado, he puesto de momento tres estilo de música totalmente diferentes y de épocas distintas, La puerta de Alcalá es pop de los años 80, ''La culpa fue del Cha cha cha'' es merengue de los 60 y Aerosmith es Rock de los 70, Todos estos estilos cogen referencias de Pachelbel.


La culpa fue del Cha cha cha y Pachelbel

La canción '' La culpa fue del Cha cha cha'' es de Gabinete Caligari. Si nos fijamos en la canción esta escrita en Mi menor pero, hace referencia a Pachelbel en el estribillo, el cual, si nos fijamos, esta escrito en Re Mayor y sigue la continuidad de acordes misma que el canon.

La puerta de Alcalá y Pachelbel

Estos son los acordes de la puerta de Alcalá. Esta canción corresponde a los artistas Ana Belén y Victor Manuel.



La canción esta compuesta en Do Mayor como se puede ver en la imagen, pero si nos vamos al estribillo, transportándola a Re Mayor tiene justo las mismas notas que el canon de Pachelbel. 

He de añadir que los acordes de esta canción están escritos en notación americana refiriéndose las letras mayúsculas a acordes mayores y las minúsculas a menores y correspondiendo la notación de esta forma a la escala musical:

A= La; B= Si; C= Do; D= Re; E= Mi; F= Fa y G= Sol.

El Canon de Pachelbel en Re Mayor y la música contemporánea


Johann Pachelbel nació en el año 1653 en Núremberg (Alemania), en el seno de una familia de clase media. Desde pequeño, recibió clases de música con los mejores maestros de esa época  Su vocación por el arte empezó a dar frutos antes de que cumpliese 20 años, edad en la que ya tocaba en las principales catedrales de Viena.
En el amplio legado que nos dejó, ''El canon en Re Mayor'' es su obra más conocida y también la más conocida de la música barroca alemana.

Pachelbel escribió esta obra, mas o menos, en 1680, escrita, originalmente, para tres violines y bajo continuo. Con el tiempo se han ido realizando arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular. Ahora explicaremos el porqué



Su melodía es muy fácil de reconocer, y aún, siendo escuchada por primera vez, generalmente siempre gusta, porque primero te genera una sensación de paz, pero luego te deja con una sensación extraña, como de haberla escuchado antes pero no saber en dónde. Mucha gente la escucha y tararea, cómo si la hubiese escuchado de toda la vida.
En los EE.UU. desde hace algunos años, el Canon se ha convertido una de las canciones más populares para las bodas, popularidad que se incrementó después de aparecer en la película Ordinary People de 1980.
Ojo, estamos hablando de una pieza musical del siglo XVII, que agrada a casi todos quienes la escuchan por primera vez (refiriéndome a gente que no gusta o sabe de música clásica), pero esto puede tener una explicación curiosa y simple.

Ahora si, al grano:
A pesar de ser una pieza barroca de la música, curiosamente, se ha convertido en la base de muchas canciones modernas. Al decir modernas me estoy refiriendo a canciones que no tienen más de 30 años, y no a cualquier canción, hablo de éxitos consagrados del Pop y del Rock de los 80, de canciones de grupos como AerosmithTotoJourney o Michael Jackson, hasta temas recientes, donde también se nota su influencia en canciones de James BluntFive for Fighting y hasta Lady Gaga.

Esto llama la atención de compositores y estudiantes de música, quienes no creen que se trate de un plagio descarado a Pachelbel, porque para plagiar algo, hay que conocerlo. Y en este punto creo que tienen razón, porque no imagino a Lady Gaga como estudiante de Música Clásica Barroca.
Lo mas sencillo (y probable) que puede haber ocurrido, es que como el Canon es muy conocido gracias a que su progresión armónica ha facilitado que sea interpretado por instrumentos de cuerda, que alguna vez, inconscientemente, lo escucharon, y esa haya sido la fuente de "inspiración" (repito, inconsciente) de nuestros compositores contemporáneos. 

Para escribir esto (animada por una amiga), necesitaba pruebas, en este caso pruebas auditivas y más tarde, como iréis viendo, armónicas, para lo que mi amiga me enseñó un vídeo que lo más probable es que conozcáis ya.
Para quienes no los hayan visto, os invito a que desperdiciéis 6 minutos de vuestras vidas en verlo, y aunque no os aseguro que vuestros conocimientos ni gustos musicales vayan a cambiar, lo que si os garantizo es una sonrisa mientras mientras los veis o escucháis  y  muchos de vosotros, aludiréis a algunos viejos recuerdos.

En vídeo escuchareis un poco del Canon de Pachelbel, y luego la lista de canciones que el artista ha "detectado" con la misma armonía, canciones actuales por supuesto. El vídeo dura 5:57" minutos

Hablar de plagio sería absurdo, de hecho estoy seguro que muchos de los grupos y artistas aludidos, jamás oyeron hablar de este músico alemán. Creo, más bien, que se trata de aquellas fortuitas casualidades, de esas ''casualidades'' que ocasionalmente nos regala la música.
De todas formas, las notas que escribió Pachelbel, hace más de tres siglos, ahora parece que suenen muy bien juntas, tanto que algunos de estos temas fueron ''grandes exitos'' e hicieron furor no hace mucho. Sin lugar a dudas, el maestro alemán escribió música adelantada a su tiempo.
Para quienes les interesa el tema, pueden ver también los documentales del neoyorquino Hirby Ferguson llamados "Everything is a Remix", donde se  muestra una visión de la música y del cine, como una mezcla de sus antecesores. En resumen, lo que quiere mostrarnos Ferguson, es que tanto en la música como en el cine, no hay nada nuevo bajo el sol, que todo es reciclado.

Monologo.